除了《三体》：上影节开幕论坛热议电影新未来

2023年中国电影行业经历了一波票房回升，目前正进入平稳发展阶段。上半年涌现出不少佳作和爆款，但也面临着观众观影习惯变化和技术迭代的挑战。在行业调整期，从业者们必须寻求适应新规律，打造满足观众需求的电影作品。

6月16日，第26届上海国际电影节开幕论坛“光影之路焕新启航”上，业内大咖们对国产电影的当下与未来进行了探讨。其中，博纳影业集团董事长于冬提出的“下一个十年，从电影大国到电影强国，我们还能为中国电影做些什么？”成为论坛核心命题。

当务之急是吸引观众重返影院，挖掘新的增量。灯塔研究院的《2023中国电影市场年度盘点》显示，2023年中国内地人均观影频次上升至2.58次，但仍低于2017-2019年的3.38、3.38和3.25次。

阿里影业总裁李捷指出，过去三年类型题材发生剧烈变化，“观众价值观和审美趋势以6到12个月为周期变化，而电影制作周期长达2到3年。这导致电影制作方难以及时捕捉短周期内的用户需求变化。”

针对供需矛盾，李捷认为以下几类电影具有抗周期性，能将观众带回影院：具有电影感的视听作品、大制作工业化电影，以及与个体命运和家国情怀相关的非架空电影。

类型更新迭代对吸引观众也至关重要。光线传媒董事长王长田表示，虽然中国电影呈现多元化趋势，但动画电影和科幻电影的票房占比仍然偏低。以动画电影为例，美国发达市场占比高达15%-20%，而中国仅为7%-8%。“从8%到15%，意味着巨大的增量。”王长田表示，发展动画电影是中国电影人的下一步目标，光线计划未来将年产量从两到三部提升至四到五部。

科幻电影领域，王长田宣布光线传媒将与三体宇宙合作出品全新《三体》电影，并由张艺谋执导。

IMAX中国首席执行官孟丹青认为，多元化内容供应至关重要。IMAX曾在台湾和香港地区播放体育赛事，吸引了80%多年没去过电影院的观众。因为喜欢演唱会或体育比赛而来到影院并体验良好，这些观众下一次可能会选择观看电影。

除了国内市场的拓展，华语电影的出海也是寻求增长的一条道路。于冬表示，“在类型电影上更符合国际化表达，可能是未来的努力方向。”

期待中国电影在国内市场实现盈利后，能够继续扩展海外市场的影响力和辐射力。在《骄傲三部曲》和《胜利三部曲》之后，博纳影业总裁于冬认为，公司下一步可能会制作“中国电影海外故事三部曲”，让观众眼前一亮。

据于冬介绍，博纳正在开发中国企业家在华尔街的故事，参照《华尔街之狼》；还将制作国安题材电影，参照《谍影重重》。

除了类型和题材的尝试，华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，出海需要持续投入到国际电影产业中，成为其中一员。他表示：“中国公司和中国电影人应该积极、全面、开放地参与到全球电影产业的大循环中。”

面向未来十年，技术也正在推动行业变革。作为当今备受关注的技术变革，人工智能（AI）在电影行业引发了期待和担忧。据于冬透露，博纳今年已成立人工智能工作室，致力于“从短片、形象积累数字资产”。

尽管人工智能已成为当今电影行业的显学，但中国电影家协会副主席王长田认为，“对人工智能的过高期望和过度担忧都是不现实的”。他认为，人工智能难以颠覆电影行业，“人工智能是生产工具，但很难自主做出决策，进行独立创作”。他发现，主流电影制作中已经应用人工智能，但实际使用中，人工智能目前还远未达到电影级作品的要求，“（人工智能）要真正成熟，应用于电影中，可能还需要两三年的时间”。

而上海电影集团总裁王健儿认为，人工智能不仅仅是工具，还是创作伙伴。上影集团今年举办全球人工智能电影马拉松大赛，在与创作者交流的过程中，他深刻感受到人工智能生成内容（AIGC）的强随机性带来的可能性，“创作者在使用 AIGC 生成图像时，没有得到他们想要的结果，但他们得到了他们认为更好的新图像。我们认为 AIGC 不可控，是因为我们认为我们的创意特别重要。这正是（人工智能）带来的创造力，它不是一个工具来完成我想要的东西，而是给我一个我没有想到的东西。”

或许在两三年内，我们就能见证这种变化的发生。